Unter dem Motto „Begegnungen“ stehen in den Spielstätten des Landestheaters neben vielen künstlerischen Zusatzprogrammen zehn von einem fachkundigen Gremium ausgewählte bemerkenswerte Schauspielproduktionen aus den aktuellen Spielplänen der öffentlich subventionierten Theater ganz Nordrhein-Westfalens auf dem Festival-Programm. Ziel ist es, die Vielfalt und das kreative Potenzial des Theaterlandes NRW anhand exzeptioneller Inszenierungen vorzustellen.

Mit einem Grußwort von Ministerin Christina Kampmann startet das Festival, zudem verweist der renommierte Theater- und Romanautor John von Düffel in einer Eröffnungsrede mit poetisch-intellektuellen Assoziationen auf das Motto des Festivals.

Clubtaugliche Electro-Beats, Saxophon-Sounds und üppige Big Band-Arrangements: die Dirty Honkers aus Berlin haben es mit ihrem unverwechselbaren Sound schon auf viele internationale Electro-Swing-Compilations geschafft - nichtsdestotrotz sind und bleiben sie vor allem eine Live-Band, die die Menge zum Tanzen bringt

Text/Inszenierung Joanna Praml
Bühne/Kostüm Jana Denhoven, Inga Timm
Musik Hajo Wiesemann
Licht Konstantin Sonneson
Dramaturgie Dorle Trachternach
Theaterpädagogik Thiemo Hackel

Mit Paula Breuer, Finn Leon Cam, Ali Dilekci, Jan-Niklas Faßbender, Kevin Galla/Stefan Henaku-Grabski, Anne Gatzka, Svea Hammarlund, Richard Kreutz, Orlando Lenzen, Emma Mertens, Bianca Twagiramungu, Sophia van den Berg, Berit Vander, Marvin Wittiber

Love is like magic, a miracle that cannot be planned

Dabei hatte alles so gut angefangen: Die Bedingungen einer professionellen Produktion, „Ein Sommernachtstraum“ steht auf dem Spielplan, immerhin ein Klassiker, Probenräume, Licht, Technik, richtig gut sollte es werden. Was ist dann schief gegangen? Ein misslungener Zaubertrick, der Besetzungszettel verschwindet, im Wald beginnt es zu regnen, an Magie ist gar nicht mehr zu denken, jede Fichte so gradlinig wie ein Lebenslauf, und warum überhaupt „Sommernachtstraum“, wenn sich außer den Jugendlichen selbst doch niemand mehr für die Liebe zu interessieren scheint und an Europas Grenzen dringendere Probleme gelöst werden müssten? Gemeinsam versuchen die jugendlichen Spieler die Geschehnisse zu rekonstruieren und verstricken sich dabei erneut in der Undurchdringlichkeit des shakespeareschen Stückes. Und dann kommt auch noch die Liebe dazu.
14 Jugendliche zwischen 15 und 24 Jahren begeben sich in ein Dickicht aus echten und erfundenen Biografien und lassen den Zuschauer am Ende atemlos zurück: Was ist hier echt und was gespielt? Kann ich aus der Rolle, in die ich so leicht hineingeschlüpft bin, auch wieder heraus? Fragen die sich Text ab oder knutschen die? Was bleibt von mir zurück?

Zu einem Festival mit dem Motto „Begegnungen“ gehört naturgemäß auch eine gute Party: Die (hoffentlich) laue Sommernacht soll zum gemeinsamen Tanzen und Feiern zu erfrischenden Beats der Berliner Band „Glückskeks“ einladen.

Glückskeks ist das neue Projekt vier junger Berliner
Musiker, die ihre vielseitigen musikalischen Hintergründe
zusammenbringen und nach jahrelanger Freundschaft
endlich auch zusammen Musik machen.

Die musikalischen Einflüsse könnte man als “verschieden”
bezeichnen. Ums kurz zu fassen sind das vor allem Klassik, Jazz,
elektronische Musikstile, afrikanische Rhythmen, ostasiatische
Klangästhetik und Berliner Techno, … aber auch
andere Stile. Dabei bewegt sich die Musik wellenförmig auf und ab
zwischen. Komposition und Improvisation - ganz so wie der
Glückskeks in seinem natürlichen Lebensraum.

Bei einem kühlen Getränk können neue Bekanntschaften geschlossen und die vielfältigen Eindrücke des bisher Erlebten ausgetauscht werden.
Falls uns der Wettergott wider Erwarten nicht gewogen sein sollte, ziehen wir ins Festival-Foyer um!

Inszenierung/Bühnenbild Sebastian Bauer
Kostüme Melanie Walter
Dramaturgie Julia Dina Heße
Theaterpädagogik Anne Verena Freybott

Sopran Eva Bauchmüller Schlagzeug Jie-Goo Lee

Jakob lebt mit seinen Eltern am Meer, unter einem Baum in den Dünen, denn Geld für ein Haus haben sie nicht. Eines Tages fängt Jakob einen dicken Fisch. Wirf mich ins Meer und lass mich leben, dann erfülle ich dir einen Wunsch, bittet der Fisch. Jakob wünscht sich erst ein paar Schuhe für die nackten Füße. Dann Schuhe für die Eltern, dann ein Bett, ein Haus ... Die Sehnsüchte der Fischerfamilie werden immer größer. Doch Jakob merkt, dass er selbst immer einsamer wird.
Im Kindermusiktheater GOLD singen, erzählen und spielen eine Sängerin und ein Schlagzeuger das Märchen vom ewigen Wünschen und Haben-Wollen.
 

Bielefeld und gute Musik, das geht: wenn das Bordun Quintett spielt! Die originelle Mischung aus Jazz, Lounge und Pop-Interpretationen eignet sich sowohl zum Tanzen als auch zum entspannten Lauschen nach der Festival-Vorstellung. Das Repertoire der Band reicht vom souligen Amy Winehouse-Cover bis hin zur eigenwilligen Version von Bobby Hebbs Klassiker „Sunny“, erfreuliche Wieder-Begegnungen mit Song-Klassikern sind garantiert!

Inszenierung Katrin Sedlbauer
Musik Askan Geisler
Bühne Christiane Rolland
Kostüme Eva Wasmund
Dramaturgie Anna Grundmeier
Licht Mariella von Vequel-Westernach

Mit Sina Jacka, Sion Choi, Linus Ebner, Michael Zier Cello Anna Betzl-Reitmeier

Ein Schaf liegt mit den anderen Schafen auf der Wiese, schläft, frisst – kurz: tut, was ein Schaf eben so tut, also nicht sehr viel. Es lebt ein glückliches und ereignisloses Leben als Teil einer großen Schafherde. Das ändert sich, als eines Tages Prinz Lorenzo auf der Wiese erscheint: Um kein König werden zu müssen, will er sich und seine Krone zwischen den Schafen verstecken. Schaf hilft ihm dabei. Ein echter Freund, findet Lorenzo, doch da gibt es ein Problem: Schaf hat keinen Namen – wie soll Lorenzo ihn da unter tausenden anderen Schafen erkennen? Also begibt sich Schaf auf die abenteuerliche Suche nach einem Namen, der ganz allein ihm gehört, er möchte für seinen Freund ein „besonderer Jemand“ sein. Schaf erlebt auf seinem Weg viele aufregende Abenteuer, trifft ungewöhnliche Menschen und kommt am Ende zu einer ganz einfachen Erkenntnis …
Die Geschichte ist musikalisch eingebettet in wunderbare Barock-Kompositionen von Henry Purcell, Georg Friedrich Händel und Claudio Monteverdi.
 

Inszenierung/Raum/Dramaturgie Roberto Ciulli, Maria Neumann
Licht Thorsten Scholz
Kostüm Heinke Stork
Ton Fritz Dumcius
Requisite Anna Vynogradova
Regieassistenz Dijana Brnic, Pia Testroet

Mit Maria Neumann, Roberto Ciulli

Peer ist ein Träumer, ein Lügner, der sich mit der Märchenwelt identifiziert, seiner Phantasie freien Lauf lässt. Wer länger auf dem Meer unterwegs ist, erliegt auch den Trugbildern, die die Wolken bilden. Viele Rollen hat er angenommen und muss feststellen, dass er völlig unbedeutend ist. Alles Fassade. Schicht um Schicht, Existenzform um Existenzform häutet er sich und findet doch keinen Kern. Das erschüttert ihn, Identität erweist sich als Konstrukt.
Roberto Ciulli und Maria Neumann spielen beide den Peer und alle weiteren Rollen.

80er-Jahre-Synthie-Beats treffen Techno, melancholische Folk-Anleihen auf knallig gitarrengestützte Pop-Refrains, minimalistischer Keyboard- und Schlagzeug-Sound auf eindrucksvoll wandlungsfähigen Gesang: Mit ihrem Debütalbum bereits Kritikerliebling und als Liveband gefeiert, bietet das Berliner Duo auch mit dem aktuellen Album „Love Is A Fridge“ Indie-Pop der besonderen Art, abwechslungsreich, intelligent und trotz der Chart-Tauglichkeit immer noch eine Spur neben dem Mainstream.  

Eintritt 5 €

Zum Thema »Spielen künftig Migranten, Laien und Profis für das Abo-Publikum: Für wen und mit wem macht Deutschland künftig Theater?« diskutieren der Regisseur und Videokünstler Adrian Figueroa (Berlin), Schauspieler Jubril Sulaimon (Krefeld), die Regisseurin
Miriam Tscholl (Dresden) und der Detmolder Schauspieldirektor Martin Pfaff.
 

Konzert: Nisse Barfuß und Lars Battnott

MUSIKALISCHER GROßKUNST-ABEND

Do 25. Mai // 22:15 Uhr // Festival-Foyer

Eintritt 5 €

Das Leben ein Bällebad

Dieses Duo ist mehr als speziell: Ein Liedermacher mit seltsam fischiger Kopfbedeckung und einer Vorliebe für experimentell missbräuchliche Instrumenteneinsatz namens Gitarre Klavier namens Nisse Barfuß und sein Kompagnon Lars Battnott mit einem Hang zu Stehgreif-Kurzgeschichten skurriler Art und rasch improvisierten Klangkörpern aus allem, was sich dafür auch nur im Entferntesten eignet. Mit ihrer Neigung zu höherem Blödsinn unterhalten die beiden ihr Publikum mit üblen Kalauern, krassen Pointen, schrägen Akkorden und eingängigen Refrains. Die gekonnt dubiose musikalische Comedy ist nichts für Humorbefreite, alle anderen kommen - „Es geht ja immer noch schlimmer“ – vollends auf ihre Kosten.

Aufgrund einer Erkrankung im Ensemble muss Hamlet leider abgesagt werden. Stattdessen zeigen wir das neue Ballett aus dem Programm des Musiktheaters im Revier: "Der Rest ist Tanz."

Choreografie Marguerite Donlon, Pontus Lidberg, Renato Paroni de Castro
Bühne Jürgen Kirner
Kostüm Thomas Lempertz
Licht Mariella von Vequel-Westernach
Dramaturgie Gabriele Wiesmüller

In diesem dreiteiligen Ballettabend, der eigens für die Company des Ballett im Revier entsteht, bilden Neukreationen von zwei Choreografen und einer Choreografin das Zentrum, deren
biografische Wurzeln unterschiedlicher kaum sein könnten: Da ist zum einen die international renommierte, in Irland geborene Choreografin Marguerite Donlon, die erstmals für das Ballett im Revier choreografiert, da ist zum anderen der von der Technik des klassischen Tanzes beseelte Brasilianer Renato Paroni de Castro, der als Ballettmeister die Tänzer der Company kennt wie kein zweiter, und da ist der neue Star der Internationalen Tanzszene, Pontus Lidberg, der in Gelsenkirchen seine zweite Choreografie für eine deutsche Company erarbeitet. Dreimal Spitzen-Tanz von wahrhaft internationalem Format. Ebenso individuell wie die jeweilige Tanzsprache der drei Choreografen ist auch die Musik, reicht sie doch von Irish Folk bis zu klassischer Musik.

Choreographie Ricardo Fernando und Cayetano Soto

Das balletthagen präsentiert mit vier verschiedenen Choreographien seine enorme Bandbreite, die es sich in den letzten Jahren unter der Direktion von Ballettdirektor Ricardo Fernando sehr erfolgreich erarbeitet hat.
Die Choreographie Malasombra von Cayetano Soto aus dem Ballettabend Satisfaction hatte erst Anfang April dieses Jahres Premiere und ist inspiriert von der Musik und dem Leben der kubanischen Sängerin La Lupe.
Crying breath stammt aus der Uraufführungsproduktion Tanz in 3 Sätzen und hier aus Ricardo Fernandos Choreographie Six Breaths zur Musik von Ezio Bosso (in der Besetzung drei Celli und ein Klavier), die sich mit Atmen in verschiedenen Lebenslagen beschäftigt.
Die Choreographie Voices zur Musik der Gruppe Pust „korrespondiert mit der Struktur der Musik: Von der Isolation über eine gemeinsame Steigerung, um dann wieder zum Ausgangspunkt zurückzukehren.“ (Fernando)
Tangata aus der Produktion Tanzquartett ist eine erneute Beschäftigung Ricardo Fernandos mit der Tango-Musik von Astor Piazzolla, diesmal mit großem Orchester.
 

Aus Krankheitsgründen muss das Konzert von "Sookee" an diesem Sonntag leider ausfallen.

Ein eventueller Ersatz wird noch bekannt gegeben.

Phil Nemeth, Niels Garve und Lukas Kurz sind seit Jahren zusammen. Die drei haben jeden Gipfel und jeden Abgrund des Erwachsenwerdens zusammen erlebt und sind durch räumliche Trennungen nur noch fester zusammengewachsen. Seitdem Jacco Herhaus die Band komplettiert, steht ein Line-Up, das keiner jemals wieder ändern will. Songs zu schreiben, zu arrangieren und zu spielen, bedeutet für diese Band, ihr Leben in Musik zu fassen. Entsprechend haben Leon Francis Farrow keinerlei Distanz zu ihrer Musik. Damit öfnen sie sich auf der einen Seite vollständig gegenüber ihren ZuhörerInnen, die sie als wesentlichen Teil der Musik verstehen, machen sich auf der anderen Seite aber auch höchst verletzlich. Aus diesem Spannungsverhältnis erwächst der authentische Charakter der Musik. Die Songs von Leon Francis Farrow entstehen in kurzen intensiven Sessions.
Die Bühne wird zu einem sonnigen, verstaubten Ort der Euphorie und Grenzenlosigkeit.